Musik angklung adalah bagian dari perkembangan musik. Musik yang berkembang terus sejalan dengan waktu. Namun, ke arah manakah musik angklung akan berkembang? Apa saja yang diharapkan dari perkembangan musik angklung? Adakah alasan untuk mengembangkan musik angklung? Seberapa urgen proses pengembangan musik angklung? Apa saja aspek-aspek musik angklung yang perlu dikembangkan?

   
Sebelum ke arah sana, mari kita berfikir dari posisi penikmat musik, bukan dari posisi pelaku musik angklung. Mari kita kritik musik angklung. Kenapa harus dikritik? Harus, karena musik angklung dari kacamata awam adalah sebuah ‘genre’ musik baru yang berkembang dari musik tradisional. Akan sangat naif sekali kalau kita beranggapan kalau musik angklung itu sempurna. Mari kita sempurnakan musik angklung dengan mulai mengkritik musik angklung.

Ketika mendengar kata angklung, pikiran orang awam mungkin akan tertuju ke kesenian ‘tradisional’ orang sunda. Kita tidak boleh menyalahkan anggapan ini, namun kita tidak bisa membiarkan anggapan awam ini terus berkembang. Kita menginginkan sebuah momen diman ketika kita sebut nama angklung, yang terbesit pertama kali dalam pikiran setiap orang adalah sebuah seni pertunjukan yang WAH dan WOW, memikat dan bergengsi. Kita tidak bermaksud untuk menghilangkan jejak histori angklung. Kita hanya menginginkan bahwa angklung menjadi milik dunia. Angklung tidak akan berkembang bila terus terkungkung dalam definisi ketradisionalitasannya.

Angklung, sebuah alat musik monotonis. Satu angklung satu nada. Apakah ada yang salah dengan hal itu? Tidak. Yang salah adalah adalah adanya pemikiran bahwa angklung yang monotonis tersebut tidak akan bisa menyaingi alat-alat musik multitonis yang ada sekarang. Kenapa salah? Karena pemikiran seperti itu hanya akan membuat pelaku angklung seperti pekerja atau buruh seni, bukan sebagai pelaku seni. Pekerja seni hanya berkesenian dengan media yang ada, tidak perlu berfikir jauh-jauh dan capek memutar otak untuk mendapatkan sesuatu yang lebih dari yang ada sekarang. Tidak! Kita tidak seperti itu. Kita adalah pelaku seni. Seni adalah kita. Kita adalah seni. Kita berkesenian (angklung) untuk angklung. Mari kita masukkan roh kita ke dalam angklung. Jangan biarkan angklung terikat oleh wacana umum dan wacana masa lalu. Mari kita ciptakan wacana kekinian dan wacana masa depan angklung.

Mari kita coba analogikan seperti seorang bayi yang baru lahir. Masih panjang perjalanan. Ada cita-cita dan pengharapan. Apa yang kita harapkan dari angklung, mari kita membangunnya dari sekarang. Jangan memandang angklung seperti sebuah barang jadi yang tinggal dinikmati. Angklung adalah bahan baku, dan informasi adalah bahan pembantu. Barang jadinya adalah sebuah seni musik angklung lebih maju ‘modern’. Mungkin masih absurd, tetapi terminologi modern seharusnya menjadi rumus tersendiri bagi setiap pelaku angklung. Kita tinggal memasukkan angkanya, maka keluar hasilnya. Setiap orang berhak mengembangkan angklung dari sudut pandangnya sendiri. Tugas kita adalah mari kita tetapkan rumusnya. Rumusnya adalah MAJU. Apakah kita perlu konsensus tersendiri untuk menetapkan seberapa jauh angklung akan dikembangkan?

Konsep pertunjukan angklung selama ini yang kita kenal adalah sekumpulan orang yang berkumpul memegang bebrapa buah angklung dan dibunyikan secara bergiliran hingga terdengar sebuah lagu. Konsep yang sudah umum namun urdu. Konsep yang statis dan tidak mempunyai roh.  
    
Kita tidak menolak wacana pendidikan dalam musik angklung. Kita tidak menolak aspek-aspek pendidikan yang dikembangkan melalui musik angklung. Kita tidak menolak konsep Pa Daeng Sutigna. Kita menghormati semua konsep tersebut. Tetapi kita tidak pula menolak konsep keterbukaan. Konsep untuk berubah, untuk mencipta sesuatu yang baru dan lebih maju. Bukankah konsep ini yang membuat kemajuan peradaban manusia, terutama seratus tahun terakhir. Jika kita tidak terbuka dan tidak mau untuk maju, mungkin kita masih menggunakan daun lontar sebagai media menulis. Kita tidak mau seperti itu.

Lalu bagaimana membuat angklung lebih maju. Setiap orang pasti punya jawaban sendiri, sesuai dengan kompetensinya. Itu tidak menjadi masalah. Inti dari kemajuan adalah perubahan. Perubahan yang bagaimana? Akan banyak sekali jawabannya, karena akan sangat tergantung dari kompetensi dan penguasaan informasi dari masing-masing individu. Oleh karena itu, akan menjadi suatu tuntutan sendiri bagi insan angklung untuk lebih terbuka pada informasi baru baik dalam hal dunia musik atau informasi lain yang dapat mendukung pada proses kreatif pengembangan angklung.

Sebagai penutup, marilah kita menjadi insan angklung yang terbuka, tidak dogmatis dan tidak teoritis. Kita jangan terjebak pada area wacana saja. Mari kita bergerak menuju perubahan. Mungkin perubahan akan terasa tidak nyaman bagi sebagian orang. But, everything starts from one small steps. The best time to start is NOW.