Disampaikan dalam Dialog Perkembangan Angklung dan Festival Musik Angklung KABUMI IKIP BANDUNG 1999

Pada kesempatan yang singkat ini, penulis akan sejenak mcnguraikan bentuk aransemen musik yang bertitik tolak dari Gramatika Musik Barat (estetika tonal) dan berbagai pertimbangannya.

Kita ketahui, dalam sejarahnya angklung tradisional bersifat ritmis, bertangga nada salendro, jumlah angklung terbatas serta kehadirannya dalam konteks upacara dan hiburan. Namun dalam perkembangannya, angklung oleh Pak Daeng dikembangkan ke sistem kromatik 12 nada berdasarkan well tempered scale, jumlah diperbanyak, dimainkan secara melodis, menghadirkan lagu-lagu dengan gramatik musik Barat (Tonal). Lagu-Iagu yang sudah ada diaransemen kedalam estetika tonal dan cenderung difungsikan ke pertunjukkan musik yang memiliki nilai "hiburan atau kerajinan" semata, dengan kata lain kemunculannya "mereduksikan budaya musik Barat". Dengan demikian kemunculan angklung Padaeng lebih cenderung memainkan karya-karya (secara persepsi) tidak mewakili Budaya Jawa Barat (Hal semacam ini perlu dipermasalahkan secara kritis).

Suatu kenyataan, kehadiran angklung Padaeng tidak hanya diterima "masyarakat luas", di dunia pcndidikan pun telah dijadikan media pendidikan dan diperkuat dengan dimunculkannya SK. 082/1963 oleh Menteri Pendidikan dan Kebudayaan. Hal ini dapat dimaklumi dan patut kita hargai. Karena dilihat dari sisi lain dan situasi kondisi tertentu, suatu ketika angklung Padaeng dapat dijadikan media pendidikan.

Namun yang perlu diingat, bahwa angklung tradisionalpun bila dilihat dari keutuhan kontekstual sebagai sebuah jenis seni dimasyarakat jauh lebih "Indonesiawi”, karena dengan berbagai keunikan dan keanekaragaman musiknya akan lebih mengena bila dijadikan media pendidikan, sehingga lebih mengakarkan budaya Jawa Barat. Dalam konteks ini penulis pernah diingatkan:

“Perkembangan suatu bangsa yang mengabaikan kebudayaan akan melemahkan sendi-sendi kehidupan bangsa itu sendiri. Pembangunan yang tidak berakar pada nilai fundamental budaya bangsanya akan berakibat pada ilangnya kepribadian dan jati diri bangsa yang bersangkutan. Bangsa yang demikian pada gilirannya akan runtuh, baik disebabkan kuatnya tekanan pengaruh dari luar maupun oleh pengeroposan dari dalam tubuhnya sendiri” (Kompas Tgl. 13 Juni 1993). Walaupun diantara para ahli, kesan demikian seolah-olah tidak terlalu dirisaukan, namun setidaknya bahwa kesan demikian dapat dijadikan peringatan bagi kita.

Angklung (untuk kepentingan musik Barat) dengan berbagai keterbatasannya, tidak semua lagu-lagu selalu bisa ditransfer atau diaransemen ke dalam angklung (baik dari segi bunyi maupun estetika). Sering dijumpai lagu-lagu baik dari estetika maupun tekstur melodinya tidak mungkin diaransemen ke alat musik angklung namun hal itu dilakukan, sehingga karya yang dihasilkan terkesan sangat dipaksakan. Namun sebaliknya, apabila kita mampu memfungsikan atau mengeksplorasi kelebihan dan keunikan yang terdapat pada angklung, akan menjadi karya sangat menarik dan memiliki nilai "seni".

Keterbatasan yang terdapat pada angklung (untuk kepentingan  musik Barat dimaksud adalah:

• Wilayah nada terbatas
• Tidak bisa dimainkan untuk kepentingan legato, ornamen (grupeto, apjiakatura, tril, morden, dsb.)
• Sulit untuk mebunyikan not yang memiliki hitungan kecil dalam tempo tertentu.

Oleh sebab itu, dalam teknik mengaransemen atau mentransfer lagu-lagu atau komposisi ke dalam angklung, berbagai aspek harus menjadi pertimbangan, antara lain sistem nada atau gramatik yang akan kita gunakan, apakah pentatonis, sistem tonal atau sistem lainnya.

Berdasarkan kenyataan, bahwa angklung Padaeng sering dimainkan atau membawakan lagu-lagu dengan gramatika musik Barat "tonal'" (melodi dan akor saja), Aspek-aspek musikal, maupun gaya jarang diperhatikan, Baik dari aspek tonalitas dan perubahannya, relasi-relasi nada baik secara vertikal maupun horizontal dan lain sebagainya, oleh sebab itu ada beberapa usulan secara garis besar yang menjadi persyaratan mutlak untuk seorang komposer maupun aranger agar secara sadar mengusai Gramatika Musik Barat dalam hal ini Sistem tonal dengan berbagai fenomena perkembangannya (termasuk landasan prinsip dan gejala musik Modal) baik secara auditif, praktis maupun teori yang kesemuanya mengarah kepada pengalaman (usaha kreatif).

Salah satu landasan untuk dapat mengaransemen adalah penguasaan ilmu harmnoni tonal, Pengetahuan harmoni menggambarkan "arsitektur" nada-nada yang berbunyi secara vertikal.

Selain itu, jenis-jenis akor dan posisinya dalam jaringan tonalitas yang hirarkis dijelaskan pula. Landasan untuk pemahaman demikian adalah:

• Pengetahuan fenomena akustik
• Pengalaman praktek musik yang seolah-olah menimbulkan pengenalan sesuatu yang diulangi, yang muncul lebih sering daripada yang lain pada semua literatur musik.”

Sementara kenyataan yang terjadi pada lagu-lagu untuk angklung, harmoni diolah untuk kepentingan secara vertikal saja, padahal "pengetahuan harmoni tidak membahas vertikal saja, melainkan meliputi kelanjutan horizontal juga, karena tidak ada satu peristiwapun dalam rangka musik yang vertikal saja. Artinya, pengetahuan harmoni seolah-olah aturan-aturan horisontal selalu menyertai pelajaran vertikal, baik secara teoritis maupun praktis” (Mack, Dieter, Pengarahan Harmoni Tonal, 1994),

Untuk dapat membuat arasemen atau komposisi musik dalam estetika Tonal ada beberapa unsur yang harus dipahami yaitu:

1. Landasan perkembangan sistem tonal

2. Penguasaan Tonalitas Mayor dan Minor

3. Trinada dengan berbagai balikan, kedudukan, baik untuk tingkat maupun fungsinya dalam tonalitas mayor dan minor

4. Nada disonan yang khas:

• Dominan dengan septim
• Subdominan dengan sekt yang ditambah

5. Akor Septim Skunder

6. Nada-nada yang tidak termasuk harmoni (not bantu, antisipasi, not lintas, suspensi, appojiatura, not samping yang meloncat)

7. Jenis-jenis kadens

8. Berbagai aturan dasar tentang penyusunan harmoni

9. Dominan sementara

Unsur-unsur lanjutan

1. Modulasi:

• modulasi diatonis
• modulasi kromatis
• modulasi enharmonis
• modulasi nepolitan

2. Kontrapung: (Modal dan Barok)

3. Kemampuan Analisis Musik

Penjelasan di atas walaupun dalam istilah dikategorikan Teori Musik, namun dalam proses pembelajaran selalu bertitik tolak dari pemahaman dan pengalaman musik, sehingga pengalaman tersebut bertujuan untuk memahami musik dan untuk proses menggarap karya musik yang bermutu.


Bandung, 13 Nopember 1999