Disampaikan pada SEMINAR ANGKLUNG NASIONAL diselenggarakan oleh KELUARGA PADUAN ANGKLUNG ITB
Aula Barat ITB, 26 Oktober 1989

Kalau ditanya bagaimana perkembangan musik Angklung selama puluhan tahun ini, saya tidak tahu.

Sebabnya :

Karena itu, saya minta kepada panitia seminar agar saya diberi sebuah kaset musik angklung tingkat mutakhir atau Angklung Kini. Selanjutnya ini saya sebut AK. Saya hanya akan menulis makalah atas dasar kaset AK ini.

Kaset telah saya terima, dan selama diputar, tidak terjadi kejutan sedikitpun pada diri saya, “kok masih seperti dulu-dulu saja ketika saya masih SMP …?”
Orang Eropa  tahun 1989 boleh saja terkejut ketika mendengar Angklung memainkan Donau Biru-nya Johann Strauss. Tetapi saya tidak. Soalnya belia kita 30 atau 40 tahun yang lalu juga sudah memainkan Donu Biru pada Angklung Pak Daeng (atau AD). Caranya sama dengan yang ada di kaset Ak. Jadi AK malah mundur …

Lain halnya dengan musik pop (yang saya lambangkan MP saja), jenis musik yang nyatanya bukan Angklung. Nama ‘musik pop’ saja baru saya dengan 15 tahun yang lalu. Apalagi musiknya. Minta ampun …! Sudah sama sekali lain dari yang dulu, yang membuat saya sering kaget, meskipun tidak selalu karena kagum.

Apa sebab begitu ? Apakah belia AK dan MP berbeda?
Menurut saya tidak. Mereka sama-sama murid sekolah, sama-sama mahasiswa, bahkan di tempat dan kota yang sama, misalnya di ITB. Tidak ada yang dusun dan yang kota; tidak ada yang pusat dan yang daerah.

Pop dan Angklung

Yang beda bukan belianya, tapi musiknya.
Musik pop kita memiliki panutan yang unggul di dunia, yakni musik pop Amerika, termasuk segala pemusiknya, penyanyinya, alatnya, aliran gayanya, ilmunya, istilah-istilahnya, rekamnannya, bahkan juga pakaiannya. Belia MP kita tinggal ‘tuturut munding’ saja, tinggal meniru saja segala yang direkam di New York, Chicago dan California, lantas menyiarkannya lewat TV dan semua pemancar radio kita. Alat musiknya tinggal kita impor saja. Kita bisa pergi belajar ke Amerika dan Australia. Sebaliknya, dewa-dewanya seperti Chick Corea dan Mick Jagger bisa didatangkan ke Jakarta, malah secara besar-besaran, misalnya dalam Jak Jazz. Kalau mereka datang, semua dedengkot MP kita berkerumun di tempat panggung, yang tentu saja di Jakarta. Radio, televisi dan pers kita membesar-besarkannya dengan luar biasa. Gemanya kuat, jauh sebelum mereka datang, dan lama setelah mereka pergi.

Musik Angklung? Dibandingkan dengan dunia MP kita, dunia AD dan AK boleh dikata tidak punya apa-apa. Panutannya hingga kini ternyata cuma seorang, yaitu … Daeng Soetigna. Alirannya cuma satu, ‘Aliran Angklung Padaeng’. Rumusnya jadi amat sederhana : AK =AD. Alangkah bedanya dengan perumusan MP yang kian tahun kian rumit.

MP dan AK, dua-duanya tidak mempunyai semangat berontak yang asli. MP kita memang seperti terus saja berontak. Tetapi ini cuma ‘berontak imporan’. Yang berontak itu sebetulnya suhu-suhunya di Amerika.

Musik Angklung memang mempunyai pemberontak, tetapi Cuma Pak Daeng. Yang menandingi, apalagi mengungguli beliau tidak ada. Bagi orang kota, Angklung itu mula-mulanya hanyalah alat kaum pengemis, alat kekere, alat nu ngaji kokoro. Dua orang kekere pembawa dua buah Angklung memasuki halaman rumah gedong, main ‘klang-klung-klang-klung’, dan beberapa saat kemudian terdengar “Persaben!”

Angklung kekere inilah yang dihadapi pak Daeng. Anda boleh bayangkan apa yang berputar di kepala baliau sehingga muncul yang lain sama sekali, yaitu AD. Ini suatu revolusi, bukan Cuma otak-atik kecil-kecilan. Langsung saja AD masuk sekolah, dimainkan anak gedongan, dan naik panggung Gedung Merdeka yang di zaman Belanda merupakan gedung paling bergengsi (namanya Societeit Concordia), dan yang kelak menjadi ajang Asian-African Conference. Ternyata sekarang, revolusi Daeng ini tidak pernah berlanjut. Tidak ada berontak-berontak lagi dalam AD.

Beberapa Kekeliruan

Telah saya singgung tadi bahwa Donau Biru AK meleset dari garapan AD, tetapi rupanya tidak disadari AK. Mengapa sampai demikian?

Perlu kita sadari dulu cara kaum MP belajar musik. Mereka belajar tidak dari naskah-naskah  -- sebab tidak becus membaca musik -- tetapi dari rekaman. Artinya, mereka mendengar rekaman, dan berusaha meniru apa yang terdengar. Rekaman ini melimpah ruah, disebarkan dengan segala jalan, dan terbeli oleh kantong pas-pasan kaum remaja. Mereka belajar dari teman. Mereka belajar di sekolah musik Elfa, Bubi, Sadikin Zuhra dll, yang apda gilirannya juga belajar dari rekaman dan dari Amerika.

Cara belajar kaum AD dan AK lain sama sekali. Mereka tidak bermula dari rekaman. Mereka belajar dari naskah, sehingga tiap pengangklung dituntut mampu membaca musik. Naskah ini mau tidak mau bikinan sendiri, mau tak mau bikinan orang Indonesia, dan mau tak mau bikinan ‘orang angklung’. Pemusik ‘luar angklung’, termasuk yang hebat-hebat, tidak mau berurusan dengan Angklung.

Sebetulnya, Donau Biru itu dapat dipelajari dari rekaman, sebab barang ini selalu tersedia di toko. Seandainya jalan ini yang ditempuh, AK tidak bisa salah main. Sialnya lagu ini tergolong ‘Klasik Barat’, dan di toko kaset tak ada belia yang manjamah ‘klasik barat’. Musik kalsik ini tidak mendapat dukungan TVRI, pers, radio, pemodal, petoko, pengulas musik, dan pemasang iklan. Kaum belia tidak mempedulikannya, dan menyindirnya dengan cara macam-macam. Musik klasik permainan orang Indonesia tidak pernah direkam oleh pengusaha.

Jadi kenapa belia AK justru memainkan Strauss dan Lehar dan Ivanovici? Karena mereka sangat kekurangan naskah, sehingga terpaksa mereka memakai ‘naskah warisan’ apa saja yang ada, pop kek, klasik barat kek, pokoknya Angklung. Seandainya mereka main musik klasik barat karena doyan jenis musik ini, bakal lain keadaannya. Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin dll. bakal mengangklung. Nyatanya ini tidak terjadi.

Jadi AK belajar Strauss dari naskah warisan AD. NAskah Ak ini kutipan dari kutipan dari kutipan. Karena kita terkenal ceroboh dalam tulis meulis, dalam kutip mengutip pun kita ceroboh. Dalam musik, kelupaan titik atau kelebihan satu titik saja sudah berakibat besar. Ada angka keluapaan dicoret miring, maka celakalah jadinya. Kutipan ini, karena berupa stensilan, atau fotokopi stensilan, selalu mengandung titik-titik tambahan bikinan mesin stensil yang kurang bersih. Beberapa titik bisa disangka bikinan penulis musik. Banyak pula mesin stensil yang kurang darah. Akibatnya tulisannya pucat, dan sebagian malah tidak terbaca. Beberapa yang pucat ini lalu dikira-kira saja, ditajamkan dan salah! Yang salah ini tersebar, dan disangka beres oleh pemakainya. Si pemakai ini dasarnya sudah tidak doyan musik klasik, jadi dia tidak berusaha membandingkan naskah angklungnya dengan rekaman ‘Strauss yang benar’.

Mengapa Strauss AD dulu itu benar? Karena naskahnya dibuat oleh zaman ketika musik klasik Barat masih digemari. Buktinya, RRI Bandung mempunyai acara mingguan ‘Pilihan Pendengar Musik’ asuhan Murcono (yang kini selalu memanggil kita lewat Radio Australia). Pada awal tahu 70-an sebuah pemancar radio swasta di jalan Kacapiring bahkan tiap pagi menyiarkan acara ‘Pilihan Pendengar Musik Klasik’, yang malamnya disusul acara musik klasik sejam atau lebih. Radio Sonata secara teratur menyiarkan musik klasik dengan bumbu obrolan Mohamad Sunjaya. Pemancar KLCBS mulai menyiarkan banyak musik klasik, pagi dan malam. Kini, yang malam sudah hilang, yang pagi cuma setengah jam, dan permintaan peminatnya (yang suratnya termuat dalam majalah KLCBS) agar acara ini ditambah, sama sekali tidak digubris.

Dalam kaset AK terdengar juga Besame Mucho. Ini pun disusupi kesalahan. Membetulkannya lewat rekaman lagunya ‘yang benar’ mestinya juga gampang sekali, sebab kasetnya selamanya ada di toko. Tetapi ‘zaman gemar musik Latin’ dan ‘gemar dansa Latin’ di Indonesia sudah lama berlalu. Penganutnya kini amat sedikit, Los Marenos dan satu dua lagi. Trio Bimbo semula melejit justru lewat lagu-lagu Latin yang mereka nyanyikan dengan sempurnma. Tetapi keahlian ini sudah lama mereka tinggalkan. Belia yang suka ajojing kini buta rumba, buta samba, buta conga, buta tango. Di tahun 50-an, tiap remaja dan mahasiswa Indonesia yang suka melantai, pasti tahu dansa-dansa Latin ini.

Jadi naskah Angklung Besame Mucho ini saya pikir juga warisan lama. Dugaan saya, naskah aslinya betul, artinya mengandung banyak petunjuk triol. Triol ini biasanya berupa tiga nada seharga yang dibubuhi kalung berangka 3. kalau dulu sih, semua juga tahu bahwa lagu ini harus ditriolkan. Tahu dari mana? Dari sering mendengarkan lagu Trio Los Pacos dan musik Latin. Dahulu, itu juga terbilang ‘pop’ dan ‘top’. Sekaranga, ‘bagian pop’ di toko tidak punya kaset bikinan sono. Cara menemukannya harus ke bagian lain, bagian yang justru tidak digubris belia masa kini.

Akibatnya AK harus mengandalkan naskah warisan yang ada, dan kalau naskah ini betul, masih ada masalah lain. Yaitu masalah triol tadi. Soalnya lagu pop kita hidup tanpa triol. Jadi kita sekarang tidak paham triol. Buktinya, sudah bertahun-tahun saya selalu kesulitan menanamkan ‘rasa triol’ ini dalam paduan suara. Keruan saja kebanyakan paduan suara gagal menyanyikan mis. Bumi Persada ciptaan Binsar Sitompul.

Nah, triol-triol ini dulu mungkin ada dalam naskah asli Besame Mucho. Tetapi karena selalu merupakan batu sandung bagi AK, lantas diubah saja. Tiga nada triol tadi manjadi tidak seharga lagi. Dan lagunya tentu menjadi kurang lucu. Pasalnya, tegangan lagu justru disebabkan oleh ‘pertandingan’ antara triol dan rentak.

Yang tidak berubah

AD=AK. Perubahan tidak ada.

• Alat, pokoknya tetap Angklung, dan alat bantunya tetap seperti dulu.
• Cara membunyikan Angklung ada dua : 1) kebanyakan secara getar yang tertentu lamanya, tetapi tidak tertentu jumlah getarnya; 2) terkadang dengan sekali sentak.
• Tempo tetap tidak bisa meningkat cepat sekali : allegro, presto, prestissimo.
• Rangkai nada yang cepat bersusulan tidak dapat ditangani.
• Lebur nada tetap tidak dapat diatasi : artinya, titik temu nada satu dan nada berikutnya hampir selalu menjadi titik lebur, padahal seharusnya titik pisah.
• Gema Angklung tetap ceper, tidak dalam.

Semua ini harus diatasi agar kemungkinan Angklung mekar.

Cara mengatasi

Alat – Pak Daeng telah menggabung Angklung dengan ABA, alias alat-alat bukan Angklung. Artinya pak Daeng tidak berasas ‘angklung murni’. ABA ini perlu ditambah, sehingga tidak perlu Angklung tetap berkuasa. Batasnya cuma ini : jangan menenggelamkan Angklung.
Cara – getaran harus dipastikan jumlahnya di sana-sini. Untuk ini perlu dibuat lambang-lambang atau tanda-tanda khusus.
Bunyi terpendek : s, atau sekali sentak.
Getar terpendek : 2s, atau dua sentak, sentak pertama ke depan. Kalau sentak pertama ke arah dada, lambangnya 2s-.
Getar berikutnya : 3s 3s- 4s 4s- 5s 5s- dst.
Getar sebanyak-banyaknya : ss
Tempo getar, bila perlu, bisa ditandai gc (getar cepat), gb (getar biasa), dan gl (getar lambat).
Tempo – dengan bunyi-bunyi pendek, tempo bisa mencepat.

Rangkai nada yang cepat bersusulan harus ditangani alat lain : waditra pukul, WP, macam gamelan, tetapi diatonic, dan dari bamboo. Sediakan sejumlah WP.
Lebur nada dapat diatasi dengan penetapan jumlah getar, atau dengan penggunaan sejumlah WP.
Gema diperdalam dengan penggunaan sejumlah WP diatonik yang terbuat dari bambu-bambu besar.

Semua ini hendaknya dikerjakan dengan semangat berontak Daeng. Kalau semua itu teraksana, maka Angklung tidak akan takut mengangani lagu apapun. Silakan mainkan Donau Biru secara lengkap, tidak lagi terpasung. Akan lahirlah AB, Angklung Baru.

Yang pantas dijaga

• Sajian musik klasik barat yang ditanamkan pak Daeng hendaknya dipelihara. Terus ditambah naskahnya.
• Sajian musik dunia abadi bukan – Amerika, macam Besame Mucho, hendaknya diperkaya. Selain musik Latin, masih banyak lagi.

Yang dua ini saja sudah akan mampu membentuk ‘kepribadian’ musik Angklung, sebab dunia pop sama sekali tidak menanganinya. Kalau Angklung ikut-ikutan arus pop, kepribadian ini akan hilang, dan mungkin justru akan ‘kalah’ terus dan ‘dikasihani’ terus. Banyak naskah yang sudah susah payah dibuat bakal cepat usang dan tidak laku di kalangan pengangklung sendiri. Keusangan tidak ada pada musik abadi.

• Usahakan bagaimana naskah musik bisa terus diperbanyak.

Sekian dan terima kasih atas perhatian anda.


Bandung,
Rabu, 25 Oktober 1989